2019 年 11月發行的 既視感 第二張EP，收錄了〈承諾間的雜質〉、〈灰月〉、〈虛像浮遊〉與〈創生〉四首作品。經歷過幾度休團及團員更迭，2019 年再度重新出發。「追本溯源，找回初衷」便是此張 EP 的宗旨。

由前甜梅號、現任法蘭黛鼓手「吳孟諺」操刀錄音、混音及製作，也在每一首歌曲中藏入許多現場無法重現的巧思。
視覺方面，以插畫師「agathexu」構思的亡靈武士形象結合「無有設計」的多媒材運用，以形似流水的浮雲作為主要的視覺概念，這種完全不計成本的荒誕作法，是為了實現包裝及音樂概念一體化的精神，也因此有了這獨一無二的 CD 包裝設計。

無有設計官網：「以既視感樂團「重複、堆疊與爆炸」的編曲模式為發想，藉由無色彩卡紙、硫酸紙等複合材質的堆疊，與格點元素的重複排列，視覺化專輯曲目呈現反動的潮流、既曾相似及錯覺等。」
以下是鼓手板神親自撰寫的全曲解說：
〈承諾間的雜質〉
因為在 2016~2018 年間，既視感內部產生許多紛爭，導致樂團分崩離析，至 2019 年初才暫時又步入穩定階段。厚重的吉他音牆搭配日系旋律，整首歌跌宕迂迴的起伏訴說著當時整個樂團的狀態，試著以此傳達人際間的信任，看似完好，實際上卻因為一些小衝突就會讓內心的不滿逐日累積，最終被摧毀。
〈灰月〉
前半部訴說著一個孤獨的空間，看似單調，背景卻在不斷變化及延伸；後半部的衝擊性節奏迅速淹沒一切後，再猛地導入抒情的樂句，讓那些已然逝去或淡化的情感重新激起浪花。
〈虛像浮遊〉
2013 早期的歌之一，場景變化最為豐富，猶如在記憶的洪流中擺盪，是最符合既視感中「似曾相似」這種印象的歌。柔和中帶有細膩，有別於其他曲目常用的狂暴手法讓場景突如其來地崩塌，而是默默地像紀錄片般帶過一切，把對這段虛無飄渺的記憶之旅完全交給聽眾的內心解讀。
〈創生〉
華麗的日系句式搭配 Emo 的氛圍，十分開門見山，讓既視感的音樂不只是面向技術派的聽眾。重現一切的初衷，卻不失數學搖滾對拍、點的堅持，在聽眾沉迷之際，無預警地揮出重重一拳，用肉身直接去感受這一波強力的衝擊。