「你的熟悉，究竟是幻覺？是夢？抑或是真實存在的記憶？有了文字與言語的人類，卻愈發遲鈍的無法明白我們的五感想傳遞的是什麼，那些破碎的、動盪的、似曾相識的，或許才是最赤裸的。」

2013 年成立的 既視感 ，是來自台北的 Post Rock / Instrumental Rock 樂團，現役成員為貝斯手柏儒、鼓手板神以及吉他手八八與乳儒。既視感中文一詞源自日本和製漢語「きしかん」，初期的創作主要透過 Jam，再將許多樂句片段拼湊而成，從「不同的場景」、「破碎的記憶」、「動盪的情緒」這幾個概念衍生出「既視感」。
既視感的音樂非常細膩，重複但不單調的 Riff、拆解後破碎又綿密的鼓點，實力派的演奏技巧加上現場強大的渲染力讓許多樂迷深陷其中，隨著起伏的樂句及重拍沈浸在層層堆疊的情緒裡。

2014年 3月發行的首張EP《時差》，收錄了〈境界線〉、〈孤舟〉及〈不規則鐘擺〉三首樂團早期廣受好評的代表作，這張出色的EP曾因樂團幾經休團，一度被以為絕版，現在正式隨著樂團重新出發而再度受到矚目。

時差是種承先啟後、日以繼夜、捉摸不定及充滿實驗性的概念，封面設計由鼓手板神親手繪製，用單純的黑白及線條勾勒出白天與黑夜不同的感受。
以下是鼓手板神親自撰寫的全曲解說：
〈境界線〉
是既視感的第二首創作，因此呈現出器樂間各種磨合與生澀的氛圍。也受到日本數學搖滾樂的影響，日系的旋律充斥著變拍與情緒堆疊，而收錄的音檔則是練團時側錄的分軌再請朋友混音後製而成，非常具有音地精神。
〈孤舟〉
當時是由來自「企鵝熊愛吃雞肉球」的既視感元老吉他手「天天」主導編曲，仍能聽出尚未脫離後搖的思維框架，卻反而能跟其他首歌明顯區別，成為獨特的存在。「人害怕寂寞，期待著別人了解，卻又害怕觸碰而受傷，終將回歸孤獨。」
〈不規則鐘擺〉
早期最為人知的代表作，此首歌的創作方式多為在練團室中 Jam 出許多的樂句雛形，再拼湊出段落，使情緒連貫，並以各種乍聽破碎卻遵循某種規律的 Riff 結合扣鼓框連發，恰似鐘擺的擬聲，傳達了對時間的看法 。
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