土水黃 × 甘露白 雙封面，隨機出貨。

《甘露水》電影概念原聲帶｜專輯簡介
✦  聲音藝術家王榆鈞全創作，完整建構專輯音樂與聲響語彙
✦ 攜手臺大合唱團，共同演繹動人篇章〈暝尾的祈禱〉
✦ 母帶後期由坂本龍一合作之日本聲音大師小野誠彥（Seigen Ono）操刀
✦ 黑膠由日本東洋化成株式會社刻片（180g)、壓製。
✦ 金蝶金獎、金曲裝幀得主何佳興打造，以「土水黃 × 甘露白」呈現雙封面
✦ 加值收錄〈土水之歌〉吉他譜，〈暝尾的祈禱〉鋼琴譜與混聲四部合唱譜

臺灣近代雕塑先驅黃土水的作品《甘露水》，曾因時代與社會氛圍的壓抑，被潑灑墨水、長年塵封。墨色滲入潔白的大理石之中，成為歷史無法抹去的痕跡，也映照出一段被禁錮的文化記憶。歷經百年，這件作品終於在當代被重新喚醒，以其堅韌而優雅的姿態，再次顯現於世。本張電影概念原聲帶源自紀錄片長片《甘露水》，該片由導演林君昵、黃邦銓執導；專輯由王榆鈞全創作，並起於北師美術館總策畫林曼麗老師的構想與推動，開啟這段跨越世紀的藝術再現。

專輯以〈暝尾的祈禱〉為主題曲。〈暝尾的祈禱〉創作於2021年，最早作為北師美術館「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中《甘露水》修復紀錄影像之主題音樂，由王榆鈞演唱，並於2026年發展為與台大合唱團合作的人聲無伴奏版本，在指揮連芳貝與混聲四部合唱編曲黃威齊的詮釋下，延伸出更為開展的聲音樣貌。〈土水之歌〉則作為紀錄片長片《甘露水》的主題曲，既是獻給黃土水的回聲，也是一份邀請——如歌中所言：「佮我鬥陣做伙行，咱做伙走揣……一條無人行過的路」，引領聽者踏上追尋藝術與自我認同的路徑。

在創作過程中，王榆鈞以音樂與聲響回應黃土水對藝術的理想與追尋。最終曲〈不生不滅〉中，她將大理石裁切並製作成具有音階的聲響結構，帶入錄音室進行敲擊與演奏，使材料本身轉化為聲音，讓聲響成為持續生成的力量。本專輯共收錄十三首作品，母帶後期由日本聲音大師小野誠彥（Seigen Ono） 操刀完成，其長年活躍於音樂與藝術領域，曾與國際知名音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）、清水靖晃（Yasuaki Shimizu）多次合作。

整張作品沿著時間推進，在聲音之中留下層層痕跡，
邀請聽者在聆聽之間回望歷史，並與之相遇。

本作品獲文化部影視及流行音樂產業局 113 年補助
財團法人林本源中華文化教育基金會贊助

《甘露水》電影概念原聲帶｜藝人介紹
聲音藝術家｜王榆鈞
聲音藝術家、音樂作曲與歌者，三度榮獲金音獎，包括最佳民謠單曲〈等待自己成為自己〉與兩屆最佳民謠專輯《頹圮花園》、《原始的嚮往》，並以展覽概念專輯《不朽的青春》與全創作專輯《靜寂寂》持續拓展聲音敘事的邊界。其創作融合詩性與實驗精神，長期發展以人聲為核心的聲響語彙，並深入鑽研人聲無伴奏的「分子音樂」實驗計畫，在當代聲音藝術中形成獨特的方法與路徑。其作品橫跨電影、劇場、當代藝術與虛擬實境，多次以電影配樂入圍金鐘獎與台北電影獎，並以《大風之島》的主題曲〈大風子〉入圍台北電影節最佳原創歌曲；於虛擬實境領域，則以配樂二度榮獲國際獎項 XRMust Awards 最佳音樂設計。2024年於英國倫敦發表個人音樂劇場作品，獲國際媒體肯定；2025年更以《甘露水》入圍第62屆金馬獎最佳原創電影音樂。其創作持續在聲音、文學、影像與歷史記憶之間建立細膩的感知連結，並於跨域實踐中，逐步形塑出具有高度辨識度的聲音創作位置。
 

專輯曲目
1.    A1. 暝尾的祈禱 In Darkness, A Prayer for Dawn 4”56
2.    A2. 土水之歌 A song for Thôo- tsuí 6”11
3.    A3. 側臉與墨水 Profile and Ink 1”05
4.    A4. 容顏 Countenance 4”13
5.    A5. 滲入的黑，純淨的白 Seeping Black, Pure White 2”54
6.    A6. 黑色太陽 Black Sun 2”51
7.    A7. 蒼穹迴聲 Echoes of the Firmament 1”02
8.    B1. 暝尾的祈禱 feat. 台大合唱團 In Darkness, A Prayer for Dawn feat. National Taiwan University Chorus 5”54
9.    B2. 身體的線 Lines of the Body 4”05
10.    B3. 走向 Towards 1”10
11.    B4. 時代波紋 Ripples of an Era 2”51
12.    B5. 出生在台灣 Born in Taiwan 2”13
13.    B6. 不生不滅 Unborn, Undying 6”15