關於平安隆

來自沖繩本島的平安隆（Takashi Hirayasu，1952~）最早學習的樂器是古典吉他，年輕時深受美國藍調、搖滾樂影響，十六歲開始在美軍各基地與俱樂部之間走唱，二十歲左右獲得人生第一把三線（sanshin），才正式學習沖繩傳統樂器，領略沖繩「島唄」（shima uta）之美。如此經歷，養成他不拘泥於傳統框架的開放胸襟與跨越邊界的實驗之心。

1978年，加入喜納昌吉的Champloose樂團，平安隆試著將搖滾、雷鬼、非洲藍調、加勒比海等樂風加入樂團，注入跨越地域、融合時代的嶄新活力，更引發日本「沖繩熱」的風潮。離開Champloose之後，平安隆展開以個人為支點，向外發散能量的音樂生涯，與美國吉他手Bob Brozman合作，成為享譽國際的經典組合，兩人發行的《慢慢來》（1999）和《螢火虫》（2000）皆受到國際一致好評。

2006年夏天，台灣獨立音樂創作人林生祥到日本向平安隆學琴，將美濃的山與沖繩的海，交響出生活與勞動的三味，創作出《種樹》專輯，將台灣新民謠帶入下一個里程碑。

「Okinawa is Okinawa」是平安隆經常掛在嘴邊的一句話，既不是日本也不是美國，如同他的音樂，特有的輕快節奏與沈穩吟唱，承載著沖繩島嶼的戰爭碎片與殘酷的佔領史，同時，隨著時間的演進，持續成長出新的變化與可能。

製作人大竹研怎麼說？

「我們完成了一張讓人想要無數次反覆播放、非常厲害的專輯。參與其中的音樂家、錄音工程師、美術設計師……我要向所有協助完成這張專輯的人們由衷致謝。真的，非常感謝你們。希望每位聆聽《Cloud Wandering》專輯的朋友，皆能隨心所欲、無拘無束地去感受音樂中隨處盈滿的無色透明能量。這將令我感到無上的喜悅，因為這張專輯可以說是：平安隆這位珍貴而稀有的音樂家放射出來的生命力；也是能讓人領悟「生命如此美好」的音樂。誠心感謝您的聆聽。」

貝斯手早川徹怎麼說？

「我記得第一次遇到平安隆先生是在2003年左右，那時候他常常跟厲害的貝斯手松永孝義一起彈奏，但有一次，松永孝義缺席需要代打，所以我被徴召補上他的位置。我非常感謝大竹研那次推薦我給平安隆先生，然後我們就在沖繩音樂酒吧一起演出。那時候我還是黃毛小子，剛開始以作為一位貝斯樂手為生，但卻不確定自己彈得如何。我記得那一天，我得將Bass Amp 帶到場地。因為我沒有汽車，所以我大老遠坐火車去了會場，我把Bass Amp 放在手推車上。因此，這給平安隆先生留下了深刻的印象: 一個帶著手推車乘坐火車一路帶著貝斯放大器的人。所以在那之後，我想自己被他記住，就是那個 “Bass-Amp-Carrying-Guy”。

在此之後，許多年過去了。直到去年年底，我們竟然有機會做平安隆先生的專輯，我感到非常榮幸和幸運。他的音樂非常強大，節奏感非常強烈，很能讓人感動。我希望這張專輯能夠傳達給很多人，無論哪個國家，老人或年輕人都無所謂。我認為這張專輯有能力超越既定的障礙，我真誠地希望大家能享受這種音樂，我深信我們真的捕捉了很多精彩的奇妙時刻。」

鼓手福島紀明怎麼說？

年過40歲之後，我開始意識到自己被西方音樂概念無意識地束縛了。然作為一個土生土長的日本人，我卻對日本傳統民謠了解甚少，唯一知道的就是我家鄉櫪木縣的日光舞。傳統民謠是通過口口相傳，甚至不需要樂器，對我這個受西方音樂影響、習慣了理所當然的4拍的定律的人來說，
在剛接觸到平安隆先生的這些傳統樂曲時，我感到一點困惑，因為他們對節奏的概念有不司的想像。
所以在跟平安隆先生錄音的時候，我需要習慣一種全新節奏概念，以至更貼近自然原始的心境。

由於自己原先對沖繩三線，沖繩 Shima 鼓和沖繩民歌不熟悉，對這些獨特的曲調感到迷惑，但平安先生本人卻不受沖繩傳統音樂的約束，並試圖用自由的想法製作音樂，因此，他完成了一種非常神奇、難以定義的無國界樂章。
製作人大竹研，他非常熟悉平安隆先生的音樂特色，因此其實驗性濃厚的原創音樂也很精彩。
在此衷心希望大家可以享受平安隆先生和東京中央線拼發出來，非常有趣的化學反應。

鍾永豐怎麼說?

平安隆這張結合輕爵士曲調的音樂CD，時而內斂、時而奔放，時而呢喃，又時而鼓動，各種樂器的進退之間，層次分明，呈現一種完美的和諧與平衡，彼此節奏色彩豐饒，三線獨有的音感，更恰如其分地的伸展，俐落清晰，沒有一絲雜質、一絲多餘。他充滿敘事性的歌喉，渾厚又世故，在他技巧高超的三線彈弄來回間，俗世的塵囂及煩惱也跟著一掃而盡，留下感人心弦的漣漪徘迴。

有關CD封面插畫藝術家: Deden Bulqini
來自印尼的全才型藝術創作者，經常受邀至不同國家駐村或進行跨國合作。畢業於ISBI Bandung，創作媒介橫跨繪畫、雕刻、平面設計、舞台燈光設計、動畫、影像創作等，擅長將隨手撿拾而來的簡單材料，創造出極具個人特色與美感的作品。目前在印尼萬隆生活與工作。

《雲遊》的音樂家陣容

製作人、吉他手／大竹研

曾與平安隆有過四年多的合作經驗，令平安隆譽為「最沉穩內斂的搭檔夥伴」，如今師徒再次攜手合作，激發創作能量高峰。這次也特別為平安隆量身打造三首樂曲。

貝斯手／早川徹

大竹研的多年好友，兩人有絕佳之默契。早川徹紮實的爵士樂底子與靈動的節奏韻律，在扮演貝斯手的角色時，不侷限於低音節奏的線條，而能超越樂器的特色。

鼓手／福島紀明

師出日本爵士音樂家古澤良治郎，打鼓的風格多變，從流行、搖滾、爵士、自由即興等都難不了他。 2014年，與大竹研和早川徹合組「東京中央線」。

薩克斯風手／謝明諺

出身嚴謹歐陸爵士樂訓練的薩克斯風手，是台灣新生代的爵士樂好手，在2018年參與「東京中央線」《Lines & Stains》專輯。在《雲遊》中則參與三首樂曲的錄製。

主唱、合聲／布坦菈・碧海

「漂流出口」樂團主唱、貝斯手，台東阿美族人，創作根植於原住民傳統，且極具實驗性格。以南島民族的語言和文化與沖繩音樂對話，參與了三首歌曲的演唱與合聲。

琵琶手／鍾玉鳳

樂迷暱稱為「琵琶女俠」，獨具一格的琵琶演奏家，從古譜出走，挑戰自我與傳統框架，開拓當代的音樂語彙。2018年發行個人首張專輯《擺(Pendulum)》，獲得金音獎最佳風格類型專輯獎。在《雲遊》中為傳統民謠〈月昇之時〉鋪陳出歲月風塵與思念情懷。

主唱／萬芳

華語流行音樂界的名歌手，也是電台DJ、演員，出版超過20張專輯，經典代表作品不計其數。此次，特別受邀演繹傳統民謠〈月昇之時〉的中文版本，吟唱出月昇之美與女子的思念之情。

曲目：

1. ダイサナジャー Daisanaja 4:06

2. 海のチンボーラー Umi No Chimbora 3:03

3. アッチャメー小Acchamegua 5:01

4. 星の夜のウムイ Hoshi No Yoru No Umui 4:43

5. アンスンテAnsunte 2:55

6. 踊いシーサー Udui Shisa 5:18

7. 即興酒空仔 Drunk Improviser 3:38

8. 月昇之時（月ぬ美しゃ）YueShengZhiShi (Tsuki Nu Kaisha) (主唱: 萬芳) 4:12

9. 1968 3:54

10. 中頭ハルサー Chunjun Harusa 3:21

Total: 40:41