帕索里尼遺作《薩洛/索多瑪120天》創作的配樂，勾勒出這部影史最具挑釁性作品中令人戰慄的情感弧線。古典樂章以沉穩克制的姿態，刻意與銀幕上展開的殘酷場景形成對立，更凸顯影片道德崩壞的氛圍。

影片完成前後數週，帕索里尼於義大利奧斯提亞遇害。為此，Ennio Morricone 譜寫了《告別皮埃爾·保羅·帕索里尼》，這首莊嚴的挽歌出現在最終剪輯版中，將配樂錨定於悲慟與反抗之間。從 Ennio Morricone 的開場主題曲，到取材自巴赫、蕭邦、奧爾夫、普契尼與格拉齊奧西的陰鬱樂章，音樂穩步沉入更深的黑暗領域，偶爾更因演員們令人不安的聲樂介入而扭曲變形。

帕索里尼摒棄剝削電影的虛妄挑釁，轉而汲取薩德侯爵的著作精髓，以但丁視角重構《索多瑪120天》，揭露絕對權力的邏輯。最終誕生的配樂非但未削弱影片衝擊力，反而深化其張力——這部直面法西斯主義、權威壓迫與非人化現象的嚴苛之作，配以同樣冷峻而令人心悸的樂章，成就了毫不妥協的藝術對峙。