2006年夏天，林生祥到日本向平安隆和大竹研學琴，學節奏和呼吸，將美濃的山與沖繩的海，交響出生活與勞動的況味，為台灣新民謠帶來「氣候音樂」的概念，發表《種樹》專輯後，林生祥感覺「抓到成熟的尾巴」。而筆手鍾永豐這次讓蟲兒鳥兒現身；讓大樹與田坵說話，描繪當代農村裡，人們與環境的互動對話；並且試圖呈現出農民嘗試新的農業思維與實踐方向。其中以〈種樹〉獲得第18屆（2007年）金曲獎演唱類最佳作詞人獎。
2024年再版的《種樹》專輯，在音樂部分保留當年的錄音室版本，而在裝幀上做了全新設計，木刻創作者王亮重新閱讀、聆聽2006年的詞句與樂音，加以對於美濃環境運動歷程的理解，最終濃縮在五塊木刻版上，形構出總尺寸20*300公分的版畫，這是在十八年後，對於美濃故事的重新詮釋，引入兒童的視角與創造童趣的人物形象，「這也是我獻給美濃的情歌」，王亮如是道。版畫作品再經由設計師羅文岑的巧手，從紙張選擇、印刷配色到裝訂方式，完整且具體的呈現了《種樹》的農村意識與世界觀。

本張專輯，正是以「農民」為主題的一張專輯。

它描述的是1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉後，尋找出路、連結其他農民，共同努力找回自己所認定的農村生命力與人性價值的故事。
音樂創作方面，《種樹》帶進了「氣候音樂」的概念，企圖用聲響表現台灣南部「熱帶海島濕熱氣候」的特色。唱腔上，有別於過去作品中的激昂音色，改採質樸的人聲表現方式，作曲則企圖寫出簡單，卻真能感動人心、繼續傳唱下去的客家新民謠。
《種樹》專輯除了原有的班底－包括主唱林生祥、筆手鍾永豐，還加入了其他國際級民謠樂人，包括沖繩音樂大師平安隆(Takashi Hirayasu)，以及日本吉它好手大竹研(Ken Othake)。這些優秀樂人歷經不同的音樂訓練，卻同樣身處東亞海島文化，也同樣在國際舞臺上備受肯定。也因此這次的跨界合作，除將帶來高度的音樂多樣性，也將展現前所未有的國際級演出水準，以及融合的東亞海島音樂文化特色。

林生祥的前作品「菊花夜行軍」中，筆手鍾永豐描繪的是九十年代泡沫經濟中回到農村重新奮鬥的青年，所面臨的購性問題；「菊花夜行軍」批判政府農業政策把農村人口擠壓進城市，對農村變遷與農村青年生命的決定性影響，同時著墨城市中打拼失意的主人翁，對其宿命、處境的悲切；展現在文學風格上，基本是「感傷主義」的色彩。相較於「菊花夜行軍」本張專輯同樣以「農村、農民處境」為主題，卻不再停留在批判結構的層次，而試圖指出農民生活實踐的出路。

本張專輯欲指出，即便加入WTO以來，台灣整體的農業處境每況愈下，卻仍有一些農民勇敢地站在命運決定的對立面，他們冷靜地與農業情勢對話、辨證；他們嘗試新的農業思維與實踐；他們對於其他尋找出路的農民具有領導或指引作用；他們不以悲情或感傷面對當下與未來；相對農業情勢，他們是主動者，而非被動者。

音樂作方面，本張專輯帶進「氣候音樂」的概念，企圖用聲響表現台灣南部「熱帶海島溼熱氣候」的特色。唱腔上，有別於過去作品中的激昂音色，改採質樸的人聲表現方式，作曲則企圖寫出簡單，卻真能感動人心、繼續傳唱下去的客家新民謠。本張專輯除了原有的班底－包括主唱林生祥、筆手鍾永豐、還加入了其他國際級民謠樂人，包括沖繩音樂大師平安隆（Takashi Hirayasu）,以及日本及他好手大竹研(Ken Othake)。這些優秀樂人經歷不同的音樂訓練，卻同樣身處東亞海島文化，也同樣在國際舞台上備受肯定。也因此這次的跨界合作，除將帶來高度的音樂多樣性，也將展現前所未有的國際級演出水準，以及融合東亞海島音樂文化特色。

曲目:
1.  種樹
2.  捱介卡肖
3.  蒔禾歌
4.  阿姆，捱等來跳舞
5.  撖捱等介土地糴米
6.  有機
7.  目苦看田
8.  邏田
9.  後生，打幫
10.  分美濃介情歌