林強 《別境》
曲目 TRACKLIST
1. 春雷 5:10 
2. 夏沐 5:10 
3. 秋蟬 5:10 
4. 冬風竹 5:10 
5. 奇林 5:12 
6. 燈植 3:42
7. 芒花 5:13
8. 石貝 5:22
9. 青竹 10:00 
10. 裂生 5:15 
11. 彼岸 21:06

從《別樣》到《別境》，別有洞天的興味依舊，只是更 大的體量給了林強從容造景與寫意的縱深。與上張三曲 原創 EP 時隔兩年有余，這次的專輯廣集林強近年來的 聲音作品，十一首歌更是達到了雙 LP 近 80 分鐘的播 放時長。

雙張唱片，兩個“AB”面，不無巧合地對應了《別境》 的四番景致和四個階段。

第一段落四首曲目，原為戶外音樂燈光裝置“山海樂章 ”所作。樂曲在標題中明示“春、夏、秋、冬”的主題 ，又以“雷、沐、蟬、竹”點題，生動地將自然的氛圍 落在具象的聲音上。萬物生於一念。對林強來說，高山 流水、蟲鳴鳥叫與這里輕薄、舒展的電子音效，只是一 體;“聲波”與“心波”也本是無異。

隨著時間推演，《別境》也在第一張唱片的 B 面越顯嶙 峋而多變。《奇林》在旋律快速展開的過程中，加入低 音和尖銳的電子故障聲效，突出了繁茂的節奏設計;《 石貝》則在中速 techno 底鼓和潮汐采樣的共同驅動下 ，掀起一浪高過一浪的旋律。從第一段落到第二章節， 環境發展為情境。這些兼具自然與數碼美感的音樂，是 林強分別為時裝秀和新媒體/音視頻作品所作。與林強飽 受讚譽的電影配樂相比，它們同樣有著服務他人的目的 ，卻也更瀟灑，更能以抽象感受而非線性敘事的形態， 隨意在開闊的場域中遊蕩起來。

《青竹》和《裂生》兩首歌曲，占據在第二張唱片的首 面，標志著《別境》由實入虛的再次轉變。本為關於“ 五行”的音視頻項目中的一部分，《青竹》中的“竹” 指“木”，也代表曲中所用的木質打擊樂器。旋律和回 響，相伴著舒張開來，飄墜在生與滅的邊界。

《裂生》，同樣曾是現場音視頻作品，以環境議題為生 發的起點。當刺耳的高頻音效，以萬般古怪的形式，不 斷割裂著合成器音色的柔美;當連貫的旋律，像被天頂 的管風琴奏出一般，從破碎的節奏中滔滔流淌而出;生 滅相繼，形神相交，泯然無垠。

獨自縈繞於第二張唱片的背面，《彼岸》一曲超過了 20 分鐘，飄忽無跡，渾然自成。音高的變化、旋律的 發展，像是無名的風，辨不清前世今生、緣起緣滅;一 晌，林強本人念出《般若波羅蜜多心經》中的咒語，“ 揭諦揭諦，波羅揭諦，波羅僧揭諦，菩提薩婆訶。”常 年參悟佛學觀念的他，在一次為虛擬現實作品譜曲的過 程中上天入地，在夢的指引下同時穿梭於萬世時空，經 歷所有喜樂苦難，完成了一次對佛家所述“彼岸”的求 索——那是已消散的、未發生的和當下的所有音符。

距林強上一次發表的非配樂類全長專輯，《驚蟄》，已 近20年。據他描述，隨著手邊硬件的模擬與數字合成器 的增加，如今他的創作，不同於在筆記本電腦上操作軟 件工作站的作曲，更多了幾分“即興”的筆觸。他的節拍設計和旋律寫作越來越不循章法，跳脫於諸如小節或調性 的概念。如此想來，《別境》幽深的景色，也不免明朗了起 來——即興即是“當下”，而“當下”在佛家的語境中本在 “時間”和“線性”之外。當林強調用那些來自過去的聲音 風景——采樣，通過手中的旋鈕和按鍵打破、操縱自己的聲 音，又以抽象的聲響塑造出“彼岸”世界時，他種下的，始 終是蘊含思緒和智慧的“當下”;而被我們聽到時，這被高 度壓縮成音樂的當下的一念，又會瞬間重歸自然，被我們的 當下填滿，化成某一種新的境界。

關於 林強
九零年代伊始，曾以閩南語專輯《向前走》引領 “新台語歌 運動”，唱響勇敢進取的時代精神;迅速成為家喻戶曉的明 星後卻選擇離開主流唱片界，將青春時代的無奈、憤懣與自 省寄情於一部制作前衛的《娛樂世界》;在世紀轉角開始潛 心鉆研電子樂，隨後為侯孝賢、賈樟柯、畢贛等導演的眾多 知名影片譜寫原創音樂，贏得諸多影視配樂獎項;一路走來 ，從歌手到配樂家，林強的背後早有光環，卻總習慣遁入幕後。

如今，除了創作電影、紀錄片配樂，身為電子音樂人的他也 與各領域的藝術家合作交流，以幕後配樂或現場演出共同創 作。近年開始嘗試實驗及環境音樂創作，林強的身段愈發飄 逸:抽象電子聲響，虛實幻影，戲夢人生，應作如是觀。